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吉林文投典藏篇:记者探秘吉林省艺术博物馆
来源:吉林文投集团   发布日期:2017年11月30日   访问量:1334次

在长春的净月高新区,有一个承载着梦与文化追求的地方--吉林省艺术博物馆。它于2015年12月30日注册成立,2017年11月19日正式对外开放,是吉林省首家由大型民营企业兴办的艺术精品博物馆,以弘扬中华民族传统文化艺术、保护中国历史文物、推进企业文化建设为宗旨。 吉林文投集团董事长兼首席执行官张子毅说,这个博物馆是一个承载着梦与文化追求的地方。“它不仅是观赏交流的平台,更希望借助这个博物馆弘扬中华民族传统文化艺术,填补吉林省的文化空白。”

那么,吉林省艺术博物馆有哪些神秘典藏,有哪些奇珍异宝呢?今天,记者就将为读者探秘这个博物馆的独特之处。

探秘一:装修风格简单而庄重

岁月经年,斗转星移。博物馆正式开馆前,记者有幸一睹为快。徜徉其间,首先吸引记者的是馆内装修,2000平米的空间内,充满了浓厚的艺术氛围。

高标准建设,高起点布展。 在行政工作部总裁程立的带领下,记者参观了整个展厅。程立告诉记者,目前吉林省艺术品博物馆拥有藏品千余件。建馆初期,按照“全国领先、世界一流”的标准进行了全球招标。最终以顶尖设计团队进行打造,高标准建设,高起点布展,目的是打造世界级的展馆水准,向广大艺术爱好者展示传统艺术与现代艺术相结合的新型文化产物,同时推进城市文化艺术的保护与交流,展示当代一流的文化艺术成就。

艺术品展示空间,要提供考究的氛围。

记者看到,博物馆的装修风格简单而不失庄重,那么究竟馆内的建筑师是谁?他的建筑理念是什么呢?

记者联系到了博物馆的建筑师张赫天。张赫天,建筑师,2003年赴法留学。期间在巴黎贝尔维尔国家高等建筑学院 (ENSAPB)获建筑硕士学位、城市规划及城市设计硕士学位,曾就职伯纳德•屈米及弗朗西斯•霍等事务所,并同时在巴黎创办“中法建筑交流学会”从事建筑学术交流活动。2010年回国,先后创立了张赫天建筑师事务所及“研造社”两家建筑设计机构。

近期主要项目成果有吉林省艺术博物馆、北京渡渡美术馆、中国驻斯里兰卡经商参赞处、罗浮山国学院小学综合攀爬体系、中国驻塞内加尔经商参赞处、佳县老纸厂艺术区改造、中国驻毛里塔尼亚经商参赞处等。

张赫天说:“艺术品的展示空间,需要提供考究的氛围。为改变传统高层办公楼室内简单乏味的回字形空间格局,我以连续淡雅的现浇水磨石平面拱形墙体,在整个博物馆内部形成一条丰富而充满张力的参观流线,并在这条开放的流线上设置疏密有致、材料交织的相对封闭的展区,之后利用外墙的柱廊及一系列展台包裹这条流线,围合成庄重优雅的视觉的背景。以此让展示空间与艺术品交相呼应,相得益彰。”

记者感言:博物馆设计需要考虑到规模和陈列方式等因素,所以现如今博物馆设计显得尤为重要。设计可以在无形之中折射出一个国家、一个地区、一个城市的精神文化程度,可以让人们很容易的看出这所博物馆的特点,可以让人们对博物馆的印象更为清晰。

探秘二:千余珍宝揭开面纱

走在吉林省艺术博物馆内,不禁让记者惊叹。这里包罗万象,远到红山文化的彩陶,近到当代顶级书画精品,广到瓷雕、石刻、书画、黑陶,精到掐丝、镶嵌、绢画、白描……所有展示,无不铺陈着中华民族悠远的文化脉络与当代大师叩问历史的艺术足迹。 据介绍,吉林省艺术博物馆现建陈列区域可分为古代艺术精品系列展出和现代艺术精品系列展出两部分。古代艺术精品系列展出有西周晚期和战国晚期的各式黄金造型组件、北魏时期的石刻佛像、宋朝影青雕瓷人物器物、清朝各时期鼻烟壶及用具、康熙年间的封疆大吏纯银官印、乾隆时期的金丝楠嵌紫檀镶粉彩瓷板香几等。这部分展品保存之好,工艺之精、世所罕见。

现代艺术精品系列展出的是台华窑彩瓷系列和近当代大师级国画、书法作品,藏品中既有已故名家代表作品,也有极具市场潜力的当代中青年艺术家扛鼎之作。

“这些都是任重的作品。”记者看到,在吉林省艺术博物馆有一面墙挂着任重的作品。程立说,任重擅作山水、人物、花鸟,渊雅静穆,清逸高古,被誉为当代张大千。“在当代的青年画家中,不用打稿即能作画,足见任重胸藏万壑,画功精深。吉林省艺术博物馆收藏任重作品数量堪称全国第一,目前,这里只展出了任重作品全部收藏的20%。”

走到馆内“画像砖”前,程立介绍说,汉代画像砖是指在墓室中构成壁画,或者用在宫室建筑上的砖块。画像砖起源于战国时期,盛行于两汉,多在墓室中构成壁画,也有的用在宫室建筑上。画像砖主要用木模压印,然后经火烧制成,也有的是在砖上刻出纹饰。画面的表现形式有浅浮雕、阴刻线条和凸刻线条。其题材可分为画像、文字和花纹等种类,画面内容丰富繁杂,因此,它们不仅是美术作品,记录当时社会生产、生活的实物资料,更是古代绘画和雕刻艺术高度结合的珍品,是研究中国雕刻工艺的重要实物资料。

“汉代的画像砖有空心砖和方砖两种。空心砖又称圹砖,流行于河南、山西等中原地区,它是一种大型的长方形陶砖,由于中空,因而易烧、体轻并可防潮,在河南南阳地区出土最多。”程立在画像砖前驻足,认真的给记者讲解。

在彩绘云纹三乳足鬲前,程立讲解了红山文化;在书画作品前,她逐一介绍了书画作者,和当时作画背景……她说,每一件作品都是珍宝,它背后的文化和历史价值都是需要学习和考究的。

记者感言:博物馆内展示着各种珍宝,但如果博物馆的文化价值不被认识与利用,那么它只是一个拥有奇珍异宝的收藏库。在吉林省艺术博物馆内,每件藏品都有明确标识,让参观者不仅仅能欣赏到珍宝,还能清晰了解背后的文化价值。

探秘三:安保严密

全程360度无死角 博物馆是文物、标本、资料的收藏处所,为了确保文物标本安全,馆内的安保措施十分重要。程立说:“我们的安保措施很严格,24小时红外监控、与110报警中心联网、未来执行预约制参观、入门身份证识别登记、参观全程360度无死角,如果里面飞进去一只小虫都能被发现。”

同时,馆内消防工作也十分重要。程立说,她们定期给员工做消防培训,让一切隐患防患于未然。

除了安保措施,参观时,程立多次提到了藏品的储存问题。她说,有些藏品年代已久,藏品对保存环境要求很高,目前她们针对不同藏品采用了不同的保存方法。例如为了防止木制品开裂,采用了加湿处理;有些藏品则采用了玻璃罩等方式。

“这些古书,我每次翻阅的时候都很害怕,生怕会翻碎了、碰坏了。”程立说,将来藏品保管是她们重点考量的问题,一定会尽全力把这些藏品保管好。

记者感言:博物馆内的收藏品具有文化价值、参观价值,另外它还兼有辅助教育的功能,是多种研究的信息中心,博物馆的诸多功能决定必须重视它的安全。只有在安全的前提下,博物馆各种功能才能发挥。所以管理者,一定要重视馆内安保和消防工作。

馆内部分展品介绍: 馆内展品介绍:

1、名称: 剔漆文具盒(2格)

分类:陈设

年代:明末

简介:“剔漆”又名“剔犀”,是漆器雕漆工艺的一种。

一般多为红黑两种色漆,在胎骨上先用一种颜色漆刷若干道,积成一个厚度,再换另一种颜色漆刷若干道,有规律地使两种色层达到一定厚度,然后用刀以45度角雕刻出回纹、云钩、剑环、卷草等不同的图案。这种独特的效果灿然成纹,流转自如,回旋生动,取得了比纯色雕漆更富于变化的装饰效果。但它不雕山水、人物、花鸟、虫鱼,而是以雕刻线条简练、流畅、大方的“云纹”为主。该工艺在我国唐代始有出现,至元代趋于顶峰,传至明代宣德年间,曾盛行一时,此工艺在2011年被评为国家级非物质文化遗产“绛州剔犀”技艺。

2、名称: 彩绘云纹三乳足鬲

分类:彩陶

年代:红山文化时期

简介:红山文化发源于东北西部,起始于五、六千年前的农业文明,是华夏文明最早的文化痕迹之一。分布在东北西部的热河地区,北起内蒙古中南部地区,南至河北北部,东达辽宁西部,辽河流域的西拉木伦河和老哈河、大凌河上游。其社会形态初期处于母系氏族社会的 全盛时期,晚期逐渐向父系氏族过渡。经济形态以农业为主,兼以牧、渔、猎并存。它的遗存以独具特征的彩陶与之字型纹陶器共存、且兼有细石器的新石器时代文化。红山文化的彩陶多为泥质,多为盆、钵、罐、瓮等器皿,造型生动朴实、工艺精湛。红山文化是与中原仰韶文化同时期分布在西辽河流域的发达文明,在发展中同中原仰韶文化相交汇产生的多元文化。全面反映了中国北方地区新石器时代文化特征和内涵,手工业达到了很高的阶段,形成了极具特色的陶器装饰艺术和高度发展的制玉工艺。

3、名称:峨眉揽胜

分类:国画

作者:张大千

简介:《峨眉揽胜》描绘的是中国四大佛教圣地的峨眉山。张大千一生至少四度登峨眉,画中最具独创性的构图就是俯瞰整个峨眉山,这也是山水国画构图中不常见的“高远法”。这种独特的创作方法,其实并非凭空想象而来,据张大千弟子孙家勤表示:“一个偶然机会,张大千坐飞机回四川,因雾不能降落,飞机在天空打转,居然看到了峨眉三顶全貌。这是一个不期而然的机会,丰富了他自己作画的题材。”此幅作品《峨眉揽胜》先以不同浓淡的墨色层迭皴染,再以实笔描绘山行轮廓、水岸旁的茂林丛聚和分布于山脚、茂林之间的屋舍,并以留白表现圣水。山林屋宇等景与圣水的留白虚实对比强烈,而山体间也留有微透的光线,仿佛黎明乍现的初光,此时正是晓钟敲响时刻,视觉的景致带来了听觉的想象延伸,空间与时间也仿佛融于同一画面上。纵观此画,张大千将峨眉山的云海、奇峰、幽谷、飞瀑、溪流,青葱蓊郁的参天古树,以及变化无常的山岚雾气,都展现在画面中,铺天盖地,令人目眩神迷。

4、名称:鼻烟壶

年代:清

简介:鼻烟壶指的是盛鼻烟的容器,小可手握,便于携带。明末清初,鼻烟自欧洲传入中国,吸闻后不但具有明目辟邪功效,更迅速融入中国艺术风格发展出匠心独运的各式鼻烟壶,并以其精巧卓绝的制作技术,被称为“集多种工艺之大成于一身的袖珍艺术品”。它一般采用瓷、铜、象牙、玉石、玛瑙、琥珀等材质,运用青花、五彩、雕瓷、套料、巧作、内画等技法,汲取了域内外多种工艺的优点,被雅好者视为珍贵文玩,在海内外皆享有盛誉。

5、名称:石刻“飞天”

分类:石刻

年代:北魏

简介:中国佛教造像中的飞天形象,经历了古代西域和十六国时期的早期摹写到匠师们努力发挥和自由创作的漫长历程,在北魏时期实现了印度风格、西域风格和中原风格相互交融的盛貌,飞天的面相、身姿、服饰、构图、装饰背景等诸方面已渐趋显出成熟的本土化特征。

北魏飞天脸型长条但丰满,鼻丰嘴小,五官匀称,身材修长;衣裙飘曳,横空飞翔;豪迈大方,势如飞鹤,姿势优美,动感很强。其风格特征是不长翅膀,不生羽毛,借助云彩而不依靠云彩,而是凭借飘曳的衣裙,飞舞的彩带凌空翱翔,千姿百态,千变万化。这是在本民族传统的基础上,吸收、融合了外来飞天艺术的成就,发展创作出来的敦煌飞天形象,是民族艺术的瑰宝,是佛教艺术中璀璨夺目的一枝奇葩,是中国艺术家最天才的创作,是世界美术史上的一个奇迹。

(工作日:8:30-17:30)

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